Nome de Usuário ou Endereço de EmailPara Alex, Batán, Jaimito, Javo, Juan, Lety, Marco e Rosario, motoristas na estrada para o céu.No dia 8 de novembro, o Led Zeppelin IV completa meio século.O álbum sem nome, aquele com os quatro símbolos, aquele com a capa com a pintura do velho carregando uns gravetos pendurados na parede descascada.Brain, fundador e estrategista do Led Zeppelin, o guitarrista Jimmy Page queria que sua banda fosse levada a sério.Para isso, ele propôs um álbum que desde a embalagem –aspecto pré-histórico e irrelevante para a geração de downloads e plataformas digitais– não mostrasse sinais explícitos do grupo que o havia concebido.Ele conseguiu.A história confirma isso.Aproveito, portanto, este aniversário para examinar o lugar do quarteto inglês nos anais do rock, sem deixar de apreciar os detalhes desta gravação, uma brilhante amálgama do som do Zeppelin.Escolho repassar alguns mitos, lendas e realidades de um grupo batizado por Keith Moon e John Entwistle, base rítmica do The Who.Não se deixe enganar por fãs e hagiógrafos entusiasmados empenhados em limpar a imagem de uma banda essencialmente suja.Os ultrajes sexuais do Lead Zeppelin em suas primeiras turnês pelos Estados Unidos, no final da década de 1960, não foram invenção de sensacionalistas ou persignados.O já clássico Martelo dos deuses (Ballantine, 1986), de Stephen Davis, faz um relato detalhado deles, e não são poucos os jornalistas que os corroboram.Na era #MeToo, o Led Zeppelin dificilmente teria decolado, derrubado por crises de reputação e queimado na fogueira dos trending topics.Até a repórter Ellen Sander, que os acompanhou na segunda turnê da banda pelos Estados Unidos em 1969, foi agredida.Em Tripes.A vida do rock nos anos 60 (Dover, 2019) finaliza sua experiência assim: “Se você andar dentro das jaulas do zoológico você pode ver os animais de perto, acariciar as peles cativas e se misturar com a energia por trás da mística.Você também pode sentir o cheiro da merda em primeira mão.”Plagiadores?Eles também eram.Eles roubaram do blues e do folk a torto e a direito, talvez protegidos pela “canção tradicional” ou “domínio público”.O venerável Willie Dixon fez um acordo fora do tribunal por "Whola Lotta Love".Está documentado que Page ouviu a versão original de “Dazed and Confused” de Jake Holmes e então desenvolveu o cativante, viajado e frenético tour de force psicodélico do Led Zeppelin, que ele enriqueceu a ponto de torná-lo um marco no repertório da banda.Uma banda de muitos rostos que alguns eram obstinados em ver em uma dimensão, penetrou profundamente no coração de milhões de adolescentes de ambos os sexos em todo o mundo.Page e Plant venceram a ação movida pelos herdeiros de Randy California, líder e guitarrista do Spirit, pelo suposto plágio de sua peça "Taurus".Já ouvi dezenas de vezes, é minúsculo;Digo que “Stairway to heaven” é muito mais do que a música do Spirit, mas também afirmo que ela está lá, nos primeiros acordes do clássico do Zeppelin.Por que se enganar?Tanto Page quanto Plant seguiram a cena californiana do final dos anos 60. “Taurus” é poeira daquela época e atmosfera.Quem tem ouvidos, ouça.Vamos guardar o ocultismo e a magia negra para os próximos parágrafos.Não estou atrás de um comentário revisionista para crucificar alguns músicos consagrados, chamando-os de predadores sexuais, plagiadores e satânicos.Vou anotar mais alguns fatos, antes de me concentrar no álbum de aniversário.Os porquinhos favoritos dos críticos de rock no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 (Lester Bangs, Lenny Kaye e Robert Christgau os espancaram na época), descartados por mais de um por seu rock descarado – machista, falocêntrico, libidinoso – e devido a seu caso de negócios bem armado, ao longo dos anos o Led Zeppelin demonstrou sua estatura como uma banda reverenciada, poliédrica, multifacetada e versátil.São ilustres expoentes do melhor hard rock e antecessores do metal, mas toda a sua discografia, e notadamente esta quarta edição, é uma amostra de blues, folk, soft rock, rock'n'roll, rockabilly e influências da música indiana, por apenas sublinhar o mais notório.Em gravações posteriores eles soltaram ainda mais o chongo e também mergulharam no reggae e no funk.Na hora do trovão, o Zeppelin sempre o sorteava, mas é evidente que cultivava muitos humores, sentimentos, texturas, sons e influências culturais.O lascivo e quente Led Zeppelin também conseguiu ser pensativo, contemplativo e sensível.Uma banda de muitos rostos que alguns insistiam em ver unidimensionalmente, penetrou no coração de milhões de adolescentes de ambos os sexos ao redor do mundo, não importa o que os críticos escrevessem, e quebrou os recordes de público dos Beatles nos Estados Unidos . .Muitos de nós honramos o IV, vamos chamá-lo assim para nos entendermos, como a quintessência do trabalho do Zeppelin.Todos os estilos musicais que cultivaram, suas influências culturais e sua variada atitude diante da vida estão presentes nela.No animado “Black dog”, em homenagem a um cachorro que perambulava por Headley Grange, a mítica mansão do interior da Inglaterra onde o álbum foi gravado (e que bandas como Fleetwood Mac e Genesis de Peter Green costumavam ensaiar), Page e Plant dão uma conta de sua origem e coração rock'n'roll.A peça refere-se claramente a “Keep a knocking” de Little Richard.“The Battle of Evermore” recicla as leituras da história escocesa e da mitologia celta que habitam a obra de JRR Tolkien, ambas hobbies de Plant.Musicalmente, mostra Page e John Paul Jones brincando com o bandolim.O Zeppelin que tende a ser visto apenas como um tiranossauro de peso e testosterona aqui ostenta conhecimento, admiração e cultivo do povo inglês.Alunos informais de Roy Harper, Bert Jasch, The Incredible String Band e Fairport Convention, Page e Plant convidaram Sandy Denny, uma magnífica cantora cult que partiu em breve e deve ser muito mais conhecida fora do mundo anglo e das gerações mais velhas.O IV tem o que nenhuma outra gravação do Zeppelin tem: oito minutos de música com o título “Stairway to heaven”.Eu não sei você, mas eu não me canso de ouvir isso;Também não o faço todos os dias, embora me pareça perene.Não se desgasta nem se desvanece;permanece vital, rica em mistério e significado.Esta é a parte do comentário em que punks, pós-punks e todos os outros que seguem começam a zombar e preparam suas adagas de sarcasmo.Tomo coragem: a rola sobe, como se fosse uma escada;transição do acústico para o elétrico.Ele liga.A carta propõe vários caminhos.O que é?Crítica do materialismo?Convite à conscientização?Chamado para escolher lado ou curso?Aceitação da mudança constante?Em sua radical abertura e ambiguidade está a ressonância de uma das músicas mais programadas da história do rádio: em seu instigante ensaio sobre o álbum, parte da coleção 33 1/3, Erik Davis lembra que em 1991 a Esquire publicou um cálculo: Até então, havia sido tocado nas frequências pelo equivalente a 44 anos seguidos.Adicione ao leitor a quantidade de mais duas décadas.Eu tinha sete anos quando “Stairway to Heaven” saiu.Suponho que ele tenha deixado para trás as músicas de Francisco Gabilondo Soler e – apedreje-me se isso te faz sentir melhor – talvez ele estivesse em um acaso entre Beatles, Roberto Carlos e Mocedades.Comecei a ouvir Led Zeppelin com atenção aos doze anos, quando eles já tinham lançado Presence, seu sétimo álbum.Eles já eram lendas vivas.Eu também tinha visto A música continua a mesma várias vezes no cinema latino em Reforma.Desde então, não parei de ouvir “Stairway to Heaven”.Não sei quantas vezes por ano, mas mais de uma vez, sem dúvida.Jimena, minha filha de 18 anos, tem em sua playlist.Você pode perguntar a Simon Reynolds ou outro estudioso do rock sua hipótese sobre a validade da faixa.Prefiro as de Jime: “Muitas de suas músicas são mais fortes e essa é mais calma, pelo menos no começo.Gosto do tom dele, não diria romântico, mas mais pensativo.Além disso, conta uma história que me faz imaginar muitas coisas.”“Misty Mountain hop” é outra música claramente inspirada em Tolkien.O autor de O Hobbit e O Senhor dos Anéis menciona as Montanhas Nebulosas em ambos os livros.Uma criança das flores, um hippie de Birmingham com saudade da Califórnia contracultural, Plant sempre tentou dar espaço em suas letras para fantasia, burburinho, concórdia e boas vibrações.“Four sticks” é uma das minhas músicas favoritas do Zepp: um turbilhão polirrítmico para tocar aro de carvão com a cintura, mas acima de tudo com a mente.O título alude à façanha do malfadado John "Bonzo" Bonham quando tocou com quatro baquetas.Composição ambiciosa, experimental, com um riff que, uma vez inoculado, é difícil de combater e erradicar.Não é de surpreender que, devido à sua complexidade, tenha sido tocada apenas uma vez ao vivo, segundo os meticulosos historiadores franceses Jean-Michel Guesdon e Philippe Margotin, autores do Led Zeppelin.Todas as músicas (Black Dog & Leventhal Publishers, 2018): Foi em Copenhague, em 3 de maio de 1971. As guitarras de seis e doze cordas de Page também mostram uma assimilação bem-sucedida da música indiana.A tessitura e os gostos variados de Page e Plant estão refletidos em “Going to California”.Uma homenagem a Joni Mitchell, de quem ambos os músicos se declararam fãs, é também uma aproximação a toda a cena do Topanga Canyon em Los Angeles, onde Mitchel, Neil Young e Crosby, Stills e Nash conseguiram misturas mais íntimas e confessionais, diminuindo por vezes o volume.“When the levee breaks” é um blues pesado no selo Led Zeppelin;hipnótico, palpitante, quase indutor de transe.A música retoma o dilúvio que atingiu vários estados do sul da União Americana em 1927.Os quatro membros concedem coautoria a Memphis Minnie, uma afro-americana blueswoman;talvez eles quisessem evocar mais ações judiciais.Músico de estúdio desde a puberdade e o arquiteto fundamental do Led Zeppelin – adicione a mão pesada do empresário Peter Grant – Jimmy Page é ele próprio objeto de especulação e lenda sem fim.Como seguidor del ocultista Aleister Crowley –al grado de comprar Boleskine House, que fuera su casa a orillas del Lago Ness, y patrocinar una librería, Equinox, que vendía sus textos–, a Page se le responsabiliza por los vínculos de Led Zeppelin con la magia negra.Na década de 1970, alegou-se que havia mensagens ocultas em alguns discos de rock, e este em particular.Em seu livro Fallen Angel, que já está disponível na Amazon por nada menos que cinco mil pesos, Thomas W. Friend, ex-fã da banda e viciado reabilitado, afirma que as mensagens são explícitas e implícitas.Arrisca uma história inteira da banda a partir de uma exegese questionável de IV.Confesso que às vezes, à noite e meu prédio em silêncio, virei meu acetato de cabeça para baixo.Eu aguço meus ouvidos.Não detecto elogios ao chamuco nem uma mensagem que me convide a aderir ao movimento Luzbel.Então eu coloquei o disco para a direita.Ouço uma obra bem produzida;o quarto álbum com quatro símbolos que remetem aos quatro elementos (terra, ar, fogo e água) com quatro músicas de cada lado do vinil.E isso me faz pensar…Anatomia de um assassino